CROSBY TYLER
DON’T CALL THE LAW ON ME!
Autoprodotto 2022

Non è sicuramente un esordiente Crosby Tyler, in giro da 30 anni e con una manciata di album alle spalle. L’esordio su lunga durata risale al ’99 con Black Canary, seguito da One Man Band Rebellion, 10 Songs For America Today e nel 2010 da Lectric Prayer. Poi una lunga pausa nel corso della quale Crosby ha continuato a comporre e suonare dal vivo e collaborare con altri artisti come Peter Case e Sarah Watkins, finchè è tornato in studio per Don’t Call The Law On Me!, un album che lo riavvicina al country tradizionale, seppur spruzzato di venature roots. Lo stesso Tyler ha dichiarato di avere ascoltato a fondo Buck Owens, Kris Kristofferson, Willie Nelson, David Allan Coe, Todd Snyder e Robert Earl Keen mentre scriveva e registrava, riconoscendo che questo album è molto influenzato dal country, con un uso accentuato della pedal steel e di chitarre Telecaster.
Accompagnato da un solido gruppo di strumentisti che comprende Jeff Turmes (Mavis Staples) al basso, Dale Daniel (Hacienda Bros) alla batteria, Mike Khalil alla chitarra e pedal steel, Aubrey Richmond (Shooter Jennings) al violino e cori e Kimbra West ai cori, Tyler ha inciso dieci canzoni semplici e scorrevoli, ideali per un ascolto nei lunghi percorsi autostradali americani che faranno la gioia di camionisti e motociclisti, senza particolari ambizioni di originalità e con qualche momento in cui la voce sembra faticare, specialmente quando il ritmo si alza.
Un album discreto in cui spiccano la title track, un honky-tonk che apre le danze, la western song Trucker On The Road, la nostalgica The Family I Never Had, più narrata che cantata con gli inserimenti del violino, la ballata Born A Bad Boy e la spiritosa Bikers Hippies And Honky-Tonkin’ Cowboys con la chitarra di Khalil in primo piano.

Paolo Baiotti