BROCK DAVIS
NOTHING LASTS FOREVER
Raintown Records 2026

Brock Davis è stato definito “un cercatore di verità emotiva”. È un cantautore che si immerge nelle profondità dell’animo umano per poi riemergere con canzoni d’amore, perdita e redenzione, oneste e autentiche. La sua musica fonde la chitarra acustica del folk con il suono squillante dell’elettrica e l’organo Hammond B3, con inserimenti di slide e pedal steel che richiamano le atmosfere rurali del country. Dotato di una voce chiara e intonata, naturalmente melodica, è cresciuto in una cittadina nei pressi di Vancouver, ma da tempo è residente a Santa Cruz in California. Per anni è stato attivo in bar e club, finchè ha esordito nel 2022 con A Song To Be Sung, definito da un critico “una combinazione di canzoni intelligenti, profondamente personali ed emotivamente sincere, cantate con una voce calda e coinvolgente e una maestria musicale francamente superiore”. Ora giunge al suo terzo disco da solista, a un anno di distanza da Everyday Miracle, inciso a Nashville con validi session man che in parte sono presenti anche in Nothing Lasts Forever, nuovamente registrato da Zach Allen e prodotto dallo stesso Brock, accompagnato dalla chitarra di Justin Ostrander (Luke Bryan, Cody Johnson), dalla pedal steel di Russ Pahl (Robert Plant, Vince Gill), dal basso di Duncan Mullins (Crystal Gayle), dalla batteria di Marcus Finnie (Keb’ Mo’, Taj Mahal), dal mandolino di Pat McGrath e dalle tastiere di Michael Hicks (Rascal Flatts, Brooks & Dunn, Zac Brown). Nothing Lasts Forever tocca temi personali (famiglia, mortalità, trascorrere del tempo) in modo intimo e attento alle sfumature; forse da un punto di vista musicale è troppo uniforme, tanto che un paio di brani più vicini al rock come I’ll Be Your Alibi e l’ottimistica Laughing ‘Til It Hurt sembrano un po’ fuori atmosfera. Da segnalare la partenza con lo scorrevole pop-rock All Of You, la ballata malinconica Nowhere Near Ready che ricorda il connazionale Gordon Lightfoot, il country/folk Nothing Lasts Forever, l’intensa I’m Glad You Left Me sulla rottura di un matrimonio, la delicata Miracle On The Hudson, ballata contemplativa sull’atterraggio di fortuna di un aereo sul fiume Hudson, l’intima Make Your Own Change e la minimalista Til The Morning Comes, fino alla chiusura acustica di A Daughter, narrata più che cantata.

Paolo Baiotti

BROCK DAVIS
EVERYDAY MIRACLE
Raintown Records 2024

Cresciuto in una cittadina vicina a Vancouver, ma da tempo residente a Santa Cruz in California, Brock è un cantautore che ama mischiare un fingerstyle acustico con il suono elettrico della Telecaster byrdsiana e l’organo B3, tra rock, country e folk.
È un veterano dei palchi avendo lavorato in bar e club e inciso un paio di album, A Song Waiting To Be Sung e il più recente Everyday Miracle, che raccoglie la prima parte delle canzoni registrate da Zach Allen (Keb’ Mo’) nel Backstage Studio di Nashville con alcuni session-men di lusso quali sono giustamente considerati Rob McNelly (Buddy Guy, Lady Antebellum, Kenny Chesney) e Justin Ostrander (Luke Bryan, Cody Johnson) alla chitarra, Russ Pahl (Robert Plant, Vince Gill, Carrie Underwood) alla pedal steel, Michael Rojas (Black Keys, Dolly Parton, Stevie Nicks) alle tastiere, Duncan Mullins (Crystal Gayle, Richard Marx) al basso e Marcus Finnie (Keb’ Mo’, Taj Mahal, Lady Antebellum) alla batteria.
Everyday Miracle è un disco melodico, riflessivo, elegante, a tratti emozionale pur essendo musicalmente piuttosto uniforme, con uno studiato utilizzo dei cori d’ispirazione gospel in tracce come Rain Falling On The Water, la riflessiva Give Forgiveness ed Everyday Miracle. Tra gli episodi country-rock più ritmati che vivacizzano l’ascolto citerei You’d Think I Know By Now e il singolo Keep On che ha ricevuto notevoli attenzioni. La voce di Brock risalta nella ballata pop I’ll Always Be Your Dad un po’ zuccherosa, nell’elegante The Warrior, nella love song Angela (Please Say Yes) e nella dolente September Rain, mentre la chiusura di My Promise To You richiama nel testo le promesse di nozze di Brock alla moglie.
Il musicista, confermando il suo romanticismo, ha commentato così questo brano: “mia moglie ama i grandi gesti romantici; quindi, sapevo che volevo chiederle di sposarmi con una canzone. Ma non sono riuscito a superare la prima riga che ho iniziato a piangere e poi anche lei si è messa a piangere. Ma ha detto di sì”.

Paolo Baiotti