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Volete così bene a voi stessi e così male ai vostri congiunti da pensare, quando giungerà il fatidico momento, di lasciare ad ognuno di essi qualcosa di voi per l’eternità, nella forma e nella materia che avete amato fino al vostro ultimo respiro, che ha catturato l’ultimo anelito del vostro cuore dispettoso, ovviamente il tondo disco in vinile?

Da oggi è possibile farsi cremare e stampare un po’ di dischi con le proprie ceneri, magari riempiendoli della musica preferita…la vostra compilation definitiva…prendere o lasciare!

Occhio alle scelte perchè non sarà più possibile tornare sui vostri passi…togliere una canzone e metterne un’altra come avete fatto fino allo spasimo in gioventù, sputtanando interi pomeriggi e pacchi da cinque di c-60…

Non ci credete? Per saperne di più su prezzi, modalità di prenotazione e termini di consegna, visitate il sito

www.andvinyly.com

…e, mi raccomando, cominciate fin d’ora a cercare una bella foto per la copertina…

(grazie a Oliviero)

TOUCHABLE SOUND: LE MIGLIORI COPERTINE DELLA STORIA MUSICALE

Ne esistono di colorati, dal trasparente, al giallo, passando per il rosa, il maculato, l’ocra e il nero.
Ma si possono trovare anche profumati al gelsomino, basilico, cioccolato e ciliegia.
Stiamo parlando dei dischi in vinile, ufficialmente introdotti nel 1948 negli Stati Uniti come evoluzione dei precedenti 78 giri che erano in gommalacca.

Nel 2002, l’artista britannico Roger Dean, conosciuto per aver realizzato le copertine di alcuni dei più grandi album della storia, ha pubblicato 45 RPM: Visual History of the Seven-Inch Record, una raccolta delle più belle copertine di 45 giri, in ordine cronologico.

Adesso, anche il Sound Screen Design, uno studio fotografico di New York, ha deciso di realizzare un libro simile: Touchable Sound: Twenty Years Of 7” Record Design, che rispetto al precedente analizza soltanto le copertine dei dischi usciti a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘90.

Il volume è stato realizzato coinvolgendo numerosi collezionisti.

Nel libro sono presenti più di 200 copertine di cui viene indicato anno di uscita e nome della band.
L’ultima parte invece è dedicata alle venti cover più belle, delle quali viene raccontata la storia.

Si parte dalla Butcher Cover , copertina del macellaio, di “Yesterday and Today”, raccolta dei Beatles pubblicata esclusivamente negli Stati Uniti nel 1966.
L’immagine rappresenta i membri della band con in mano dei coltelli, circondati da numerose bambole fatte a pezzi e abbondanti macchie di sangue.
La particolarità sta nel fatto che la copertina, ritenuta troppo splatter, venne rifatta.

Al secondo posto si trova invece invece “Part One”, disco della West Coast Pop Art Experimental Band, gruppo psichedelico losangelino, pubblicato inizialmente in sole 100 copie: un’immagine astratta dai colori fluo con scritte in tipico carattere anni ’70.

Segue l’album “An Anthology”, dello statunitense Duane Allman, realizzato un anno dopo la morte dell’artista.
La copertina mostra una foto del musicista, ritenuto uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi, in jeans e petto nudo mentre pesca in un lago.

Nella raccolta non mancano classici come “Destroyers” dei Kiss, “Never Mind The Bollocks” dei Sex Pistols e “The Velvet Underground & Nico”, album d’esordio dell’omonima band pubblicato nel 1967 dalla Verve Records.
La copertina di quest’ultimo, sul quale compare una banana disegnata da Andy Warhol, ha fatto sì che il disco fosse anche conosciuto come “banana album”, riferimento esplicito al sesso maschile.
Sulla cover non compare né il nome del gruppo né quello della casa discografica, ma solo la firma del famoso artista.
Nella prima stampa, la banana era coperta da un adesivo con scritto peel slowly and see, sbucciate lentamente e guardate.

Insomma, come dichiara il team di Sound Screen Design, la musica è importante, ma l’immagine, a volte, lo è molto di più.

Angela Bucella

È uscito anche il sole, lo scorso 18 aprile, per dare uno sguardo alle 400 copertine di dischi esposte presso la Biblioteca San Polo, in via Tiziano a Brescia, per la prima edizione di “Il Discobolo” (quando un LP è più di un semplice disco) organizzata da Sergio Zappavigna con la collaborazione di Luigi Carimando, responsabile della Biblioteca, di Franco Ghigini, e di un manipolo di eroi vinilici.

La Vinyl Legacy Association era presente con un suo banchetto, mai saremmo potuti mancare a un simile appuntamento, troppo gustoso passare le copertine una per una e, come si faceva una volta con le figurine, mormorare i fatidici “celo/ manca”. È stato insomma un pomeriggio simpatico e divertente, così come assolutamente interessante per la presenza di personaggi importanti della storia musicale italiana.

Sono infatti interventi Pilli Cossa e Mauro Gnecchi della prima, leggendaria formazione del Biglietto per l’Inferno; Paolo Siani, batterista della Nuova Idea, e altri ospiti ancora. Ma non si è parlato solo di musica: Mimmo Franzinelli, storico (della Storia, ma anche della musica folk e rock) ha presentato il suo ultimo libro “Rock e servizi segreti”.

Poi, bruschetta per tutti, insieme alla notizia in tempo reale della liberazione dei tre collaboratori di Emergency, presente anche lei con un suo banchetto. Si poteva chiedere di più?

I cinque vinilomani nella foto sono, da sinistra a destra, Sergio Zappavigna, Rinaldo Capra, Franco Ghigini, Pierre Combini e Fabio Bonazzoli

Sabato 17 aprile 2010 si terrà in tutto il mondo l’ormai consueto appuntamento annuale con il  Record Store Day, la festa dei piccoli negozi di dischi la vita dei quali negli ultimi anni è stata messa in seria difficoltà tanto dalla diffusione dei formati digitali che dal dilagare delle grandi catene di distribuzione.

Per l’occasione, i Metallica e i Black Sabbath daranno alle stampe uno speciale 45 giri che conterrà su un lato “Frantic” del gruppo californiano e sull’altro una versione alternativa della celebre “Paranoid” cantata da Ozzy Osbourne. Il disco sarà tirato in sole 1000 copie.

Ma l’evento clou del Record Store Day 2010 sarà il ritorno su vinile dei Blur con due brani inediti, i primi dal 2003 a questa parte, con un 7″ in edizione limitata a 1.000 copie che sarà venduto il 17 aprile nei circuito dei negozi indipendenti aderenti al Record Store Day. ”Vogliamo che i negozi di dischi indipendenti sopravvivano, sono una parte importante della nostra cultura musicale“  ha riferito il frontman dei Blur Damon Albarn al Sun, “la musica è un modo semplice per i Blur di mostrare il loro supporto e speriamo che il pubblico lo gradisca“. A questo punto, dopo la reunion live all’Hyde Park di Londra ed in alcuni festival estivi nello scorso anno, l’attesa per un ritorno “totale” dei Blur si fa sempre più pressante. 

Le due iniziative che vi abbiamo illustrato rientrano in una più vasta serie di pubblicazioni di 7″ limitati a 1.000 copie che il gruppo EMI/Parlophone dedicherà al Record Store Day 2010. “La Parlophone ed i suoi artisti riconoscono l’importanza dei negozi di dischi indipendenti non solo per la diffusione dei nomi nuovi, ma anche per quella dell’intero catalogo. Mostrare la disponibilità di supportare questa campagna con alcune interessanti uscite a 7″, dai Beatles ai Bat For Lashes, è il nostro modo di ringraziarli per il loro continuo supporto” ha riferito in un comunicato il presidente della Parlophone Miles Leonard.

Il singolo dei Beatles comprenderà “Paperback Writer” e “Rain”, mentre è prevista la partecipazione, fra gli altri artisti, di Lily Allen, Chiddy Bang, Tinie Tempah, gli Hot Chip ed i Pet Shop Boys. Neil Tennant dei Pet Shop Boys ha aggiunto: “I negozi di dischi indipendenti giocano un ruolo vitale nella diffusione della musica dai margini al mainstream. Siamo onorati di contribuire con un singolo disponibile soltanto nei negozi indipendenti in occasione del Record Store Day”.

Che la festa, dunque, cominci…             

Domenica 18 aprile a Brescia, in Via Tiziano, 246, presso la Biblioteca San Polo, oltre 400 copertine di LP della storia della nostra musica tornano alla luce in una rassegna a loro dedicata e organizzata da Sergio Zappavigna. La Vinyl Legacy Association sarà presente per un doveroso atto d’amore e di riconoscenza. Saranno presenti, fra gli altri, Mimmo Franzinelli, autore di numerosi libri che, per l’occasione, presenterà il suo nuovo volume “Rock e servizi segreti” per Bollati Boringhieri, Mauro Gnecchi dell’indimenticabile Biglietto per l’Inferno, Enrico Maria Papes, leggendario batterista dei Giganti, eccetera, eccetera, eccetera.
La manifestazione inizia alle ore 15, il programma è folto e nutrito: musica (Daniele Ardemagni e Raindrops), chiacchiere e anche un aperitivo. L’ingresso è libero. Uscita Brescia Centro. Accorrete numerosi!

Per tutta la giornata, dalle 6 di mattina all’una di notte, il “Radio 3 Vinile Day” vedrà sfilare la migliore classica, etnica, jazz, rock, elettronica e quant’altro di ieri e di oggi “inseguendo il culto del vinile in tutte le sue declinazioni” , come recita il comunicato stampa. Speciali dedicati agli aspetti tecnici del vinile, ai libri sul vinile, alle pubblicazioni curiose ed eccentriche.

Sul sito di Radio 3 sarà allestita una fotogallery che racconterà le passioni “viniliche” degli ascoltatori, siano esse musicali e/o grafiche per gli indimenticabili artwork delle copertine. Per essere presenti basterà inviare una foto accompagnata da una breve didascalia all’indirizzo mail radio3web@rai.it con soggetto “Vinile Day”, indicando nome cognome e città. 

Ci vediamo da quelle parti, allora…

SI SALVI CHI PUÒ

Sarà la crisi strutturale e generale che ha colpito e continua a infierire un po’ in tutti i settori merceologici della nostra economia, sarà che i dischi sono troppo cari e non c’è stato uno straccio di governo capace di abbassare almeno l’aliquota Iva, ma secondo me il problema è un altro. L’ho già scritto, lo ripeto. Oggi la musica è in ostaggio della mediocrità del mondo che la ospita. Si scarica un disco come l’orario dei treni, come una ricetta, o come una qualsiasi cosa senza valore. Stessa cosa per i film, e così via. Siamo un popolo di sprovveduti e non ce ne rendiamo conto, anzi, ogni furbata, ogni insulto al rispetto per le cose e per la gente, per l’arte nel nostro caso, è diventato un motivo di vanto, di orgoglio e del relativo apprezzamento del pubblico (non pagante). Con questa premessa è difficile che il mercato discografico possa in tempi brevi (o lunghi) ritrovare il segno + nei suoi fatturati. Non abbiamo la cultura della musica, non siamo in grado di discernere il buono dall’ignobile, ci beviamo tutte le porcate che il mercato discografico, più ignorante di noi, ci propina. E ci appassioniamo anche. Per un eccesso di snobismo mi sono sorbito in questi giorni il Festival di Sanremo. Comunico ufficialmente che il livello della nostra cultura musicale è esattamente quello di tutti coloro che, con il loro voto (ma sarà vero? Non saranno forse le case discografiche che con lauti assegni mandano avanti questa o quella canzone?) hanno mandato in finale Pupo e la sua cricca. A parte un paio di canzoni, devo dire che siamo veramente alla frutta, anzi, al caffè e, ovviamente, il paio di canzoni a mio avviso apprezzabili in finale non ci è arrivato.

CHI HA VOGLIA DI FARE QUALCOSA?
Se il trend delle vendite dei dischi, in generale, dovesse essere confermato, fra cinque o sei anni (alla media del -20%) nessuno produrrà più musica. Oppure finiremo tutti a ricoglionirci davanti al computer a scaricare a destra e manca come degli alieni. Ovviamente, in Italia e anche in altri paesi l’amore per la musica e il prodotto musicale di qualità esiste. La nicchia è sempre più piccola ma c’è. Premesso che i responsabili delle grandi case discografiche sarebbero da internare, perché sono solo dei faccendieri al servizio delle società finanziarie e non degli editori musicali e sono loro la causa del massacro del mercato discografico, a me piacerebbe molto che il nucleo sano della nostra società imprenditoriale e intellettuale trovasse la forza di unirsi. Non so in che modo, o in che forma, ma finché uno rimane piccolo non ce la farà mai. Io credo che sia una questione di sopravvivenza, la loro e quella dei prodotti che certamente con fatica e sacrifici confezionano. Qui siamo in piena “resistenza” non è difficile da capire. E sono tempi così grami che ho cominciato a guardare i CD con tenerezza. Se il 99% della gente ha deciso di abbruttirsi, non è per forza detto che il rimanente 1% debba fare altrettanto. L’obiettivo è diventare il 2% e iniziare a ricostruire, tutti insieme, una nuova sensibilità verso quello che ascoltiamo, partendo magari dal “come” lo ascoltiamo, o anche dal “perché”. Non sto facendo un discorso di generi musicali, ognuno ama la musica e gli artisti che ama, massimo rispetto sempre. Mi piacerebbe però che l’oggetto della mia passione, una passione che credo sia condivisa da moltissime persone, vivesse in un ambiente un po’ più dignitoso e rispettoso. Ma siccome dignità e rispetto difficilmente generano utili, mi sa tanto che ho scritto ancora una volta un sacco di parole per niente, e mi sa anche che fra non so quanto lo rifarò.

Bugie innocenti EPPURE emozionanti verità.

La critica musicale ci aveva avvertiti: un gruppo di veri emulatori, abilmente costruiti sulla falsa riga di Joy Division & Co.

EPPURE non ci avevano avvisato che questi ragazzi sanno esattamente chi sono, interpretando una musica e uno stile che loro stessi amano. Ascoltare una band dal vivo forse ha questo vantaggio: respirarne l’affiatamento, notarne l’abilità, la flessibilità, l’impegno e la consapevolezza di non essere superiori a nessuno, ma probabilmente solo secondi, terzi, (ma anche quarti…), insieme a molti altri.

Così, non mi stupisco di trovarli vestiti in camicia nera (ad eccezione del bassista che di nero aveva una maglietta…) come ci hanno abituato gli Interpol, o di notare una certa somiglianza del leader allo stile del miglior Ian Curtis, sguardo cupo e animo dannato.

EPPURE, il set è divertente, potente, compatto, coinvolgente e quasi genuino. Dopo i primi brani (la setlist si apre con l’energica “Farewell to the fairground”, cui seguono “Taxidermy” e la cupa “The price of love”) Harry Mc Veigh (voce e chitarra) ringrazia il suo pubblico dal quale non si aspettava probabilmente tanta accoglienza e ribadisce: “Noi siamo solo i White Lies…” quasi una dichiarazione di umiltà al cospetto dei predecessori che emulano con garbo e senza pretese, con franchezza e trasparenza, con trasporto e moltissima concentrazione.

La platea si scalda con l’incalzante singolo che li ha lanciati in tutto il mondo “To lose my life”, ma a cui dedicano giustamente poco spazio, (visto il consenso già fuori dal palco) e nonostante faccia ballare tutti indistintamente (anche la sicurezza batteva il tempo!).

Reinterpretando tutte le canzoni del loro unico album (“To lose my life”, uscito proprio a gennaio dell’anno scorso), i White Lies ci regalano la loro più personale “E.S.T., anche se probabilmente la meno coinvolgente tra il pubblico e “A place to hide” che scorre un po’ senza lasciar traccia, ma ci emozionano con “Unfinished Business” (vedi alla voce Joy Division) che preannuncia, in realtà, la fine della serata.

Una breve pausa fa da sponda tra uno stupendo successo del passato dei Talking Heads (“Heaven”) e un più ritmato presente che chiude con “Death”: il culmine di una perfetta sinergia tra una chitarra tagliente, intrecciata ad un basso mai banale e sintetizzatori e organi in perfetto stile anni 80.

Probabilmente anche questa volta la critica non esalterà le grazie di un’originalissima band; parlando di 12 tracce più o meno patinate, che omaggiano i Joy Division, passando per l’energia degli Editors e il carisma degli Interpol, saranno intitolati i “sopravvalutati” o qualcosa del genere.

EPPURE, mercoledì, all’Alcatraz, ci sono piaciuti davvero.